Nous sommes heureux de vous présenter l'exposition "La forme des couleurs" qui se déroulera du 5 au 17 juillet et présentera des oeuvres de 2004 à nos jours de l'artiste italien.

PARIS EST LE BON ENDROIT…

Paris est le lieu idéal pour la peinture de Paolo Manazza. J'en ai pris conscience en entrant dans son atelier, et en voyant une grande œuvre verticale, abstraite, chromatiquement ensoleillée, avec des couches "à plat" mais toujours matérielles, toujours avec le souvenir du coup de pinceau qui épaissit la couleur lorsqu'il quitte le contact avec la surface. Un tableau joyeux et nostalgique ensemble, comme le sont par exemple les toiles de Pierre Bonnard et, surtout, de Nicolas De Staël. Aucun souci d'être avant-gardiste chez ces artistes, mais seulement d'être peintres. Bons peintres. Même attitude à Manazza, et avant de se demander s'ils ont réussi, il faut réfléchir à l'attitude qui les guide. Ces considérations, contrairement à ce qui vient d'être dit, relèvent d'une conception avant-gardiste, du moins d'un point de vue critique : en effet, penser n'être « que » de bons peintres aux yeux des critiques, des contexte, des langages courants dans le monde de l'art, devient même une position politique vis-à-vis de ceux qui pensent plutôt l'art en termes d'une approche purement conceptuelle. Et si une approche apparemment immédiate, insouciante et naïve de la peinture ne se justifie aujourd'hui que pour des cultures autrefois lointaines (démontrant ainsi une sorte de condescendance teintée de racisme au contraire), il est difficile de l'accepter chez les artistes héritiers statutaires de grandes traditions. Mais Manazza et ses illustres prédécesseurs s'en fichent, et continuent d'être heureux de peindre et d'avoir peint, montrant que ce qui compte n'est pas tant la « Peinture » avec une majuscule, mais « ce tableau », cette œuvre unique, le résultat spécifique d'un processus mental et manuel qui se concentre dans un instant, dans un geste, dans un détail, qui devient ainsi l'unité de mesure du succès ou de l'échec. Manazza nous invite à regarder chaque tableau et à découvrir que nous aimons l'un plus que l'autre, comprenant ainsi que chaque coup de pinceau est unique et irremplaçable, comme les individus.

                                                                                               Marco Meneguzzo

D'après le texte critique d'Alan Jones publié dans le catalogue de l'exposition tenue en 2016 à Milan à la Galleria Robilant+Voena

… À quoi pensez-vous lorsque vous peignez ? Quelles pensées vous passent par la tête ? « Au début, je suis complètement concentrée sur la peinture en tête, puis quand je commence à appliquer la couleur, presque immédiatement j'ai l'impression que ce n'est pas moi qui décide. C'est l'étalement progressif des couleurs sur la toile qui décide de la marche à suivre. Les tableaux, si vous savez les écouter, vous parlent. Il suffit d'apprendre à les écouter. « Sentir » la lumière provenant de la couleur… Finalement, vous devenez l'outil de la narration, plutôt que le conteur lui-même. »

Le chemin de vie de Paolo Manazza l'a toujours ramené à l'art. Une tactique de diversion l'amène à peindre des tableaux, alors qu'il écrit sur la peinture en tant que journaliste expert en économie internationale de l'art dans l'encart hebdomadaire du plus prestigieux journal italien, le "Corriere della Sera". Mais, il a aussi trouvé le temps de fonder "ArtsLife", aujourd'hui le plus important site de culture et d'art en Italie. Apparemment, cela peut coïncider avec tous les symptômes classiques du dédoublement de la personnalité, pourtant, une analyse plus approfondie, correspond à une prophétie faite par Marcel Duchamp lors d'une conférence tenue dans les dernières années de sa vie, à Houston, Texas : Dans le futur, le le vrai artiste ira dans la clandestinité… Paul Gauguin avait travaillé comme agent de change, Alexander Calder avait étudié pour devenir ingénieur, Jean Dubuffet avait dirigé le domaine viticole familial, le sculpteur Tony Smith était un architecte à succès ; dans les années 60, Carl Andre, Vito Acconci, Marcel Broodthaers décrivaient poétiquement leurs métiers. De nombreux peintres de New York ont ​​joint les deux bouts en tant que cuisiniers, chauffeurs de taxi, encadreurs, vendeurs de vin, charpentiers. Même en tant qu'écrivains... Paolo Manazza n'a cessé de mener une vie d'artiste tout au long de cette période de clandestinité, au moins jusqu'en avril 2008, lorsqu'il s'est rendu compte que le moment était venu de retirer son masque et de révéler son visage de peintre à la monde ». Même si aujourd'hui, en semi-clandestinité, il produit des NFT signés M.Arm, en collaboration avec un artiste numérique anonyme.

Alan Jones